„Raise Angels“: Das Theater der Benachteiligten und ihr Widerstand

Eine Geschichte von verlassenen Wesen, die aus dem System gefallen sind und verschiedenen Formen der Ausgrenzung und Migration ausgesetzt sind, wird in dem Stück „Raise Angels and They Will Open Your Eyes“ des Dramatikers Ricardo Halac unter der Regie von Rodolfo Hoppe erzählt.

Ángel (Ariel Leyra) ist ein Mann, der von seiner Frau in ein Hospiz eingewiesen wurde. Der Dichter aus dem Chaco zog auf der Suche nach besseren Lebensbedingungen nach Patagonien, konnte sich dort jedoch nicht vollständig anpassen und seine emotionalen Probleme führten ihn in eine Anstalt. Einige Zeit später gelingt es ihm im Rahmen eines vorübergehenden Entlassungsprogramms, in einem Geschäft Fuß zu fassen, in dem er Holzengel herstellt und verkauft. Im Alltag begegnet er zufällig Tomás (Juan Tammaro), einem jungen Mann, der ebenfalls in einer Jugendstrafanstalt und später im Gefängnis saß.

Ángel findet ihn bei einem Fluchtversuch, da er ein neues Verbrechen begangen hat und auf einen Freund wartet, der ihn bei seiner Flucht begleitet. Ángel kann nicht anders, als ihm zu helfen, obwohl seine Situation nicht gerade dazu geeignet ist, jemanden zu retten.

Der Dramatiker stellt diese Charaktere als Träger einer Wahrheit und einer Würde dar, die über ihre Taten hinausgeht, als wolle das Stück darauf hinweisen, dass in den Außenseitern, in den Schwachen, in den Wesen, die die Fehler des Systems zum Ausdruck bringen, immer eine Form des Widerstands steckt.

In Halacs Text prägen Kontext und soziale Bedingungen die Charaktere. Wie so oft in den Werken des argentinischen Realismus (der Theaterbewegung der 1960er Jahre, der Halac angehörte) fehlt es den Charakteren an Strategien , sie haben eine eingeschränkte Sicht auf die Realität und handeln nach Grundimpulsen, die sie immer als Verlierer zurücklassen.

Die Identifikation mit dem Publikum wird durch diesen Mangel, diese Verletzlichkeit und auch durch eine Reihe von Gefühlen aufrechterhalten, die für die Theaterfiktion typisch sind, wie etwa Mitleid mit den Gefallenen und die Entdeckung eines gewissen kritischen Diskurses bei ausgeschlossenen Wesen, die jeder Aussicht auf Erfolg beraubt sind und bloße Überlebende einer Welt sind, zu der sie nie wirklich gehören werden.

Die Gegenwart der Szene versetzt sie an einen Fluchtpunkt, auf eine Straße, auf der Tomás seinem Schicksal entfliehen will. Damit wird die prototypische Figur des Deserteurs nachgebildet, des Mannes, der in die Wüste flieht, um einem System zu entfliehen, das ihn zu zähmen versucht. Die Figuren von Ángel und Tomás verkörpern zwei Charaktertypen: Ángel repräsentiert die etwas naive Güte, die durch die hölzernen Engel, die er verkauft und herstellt, noch verstärkt wird, und Tomas ist ein leidenschaftliches, wütendes Wesen, das versucht, Ereignisse mit Gewalt zu lösen und darauf zu reagieren. In der Darstellung dieser Charaktere bedeutet das Stehen am Straßenrand die Wahl zwischen extremer Zärtlichkeit, der Ablehnung von Wettbewerb und Effizienz oder der Diskussion der Konstruktion der Gesellschaft aus der Perspektive von Marginalisierung und Kriminalität.

Die Dramaturgie begründet den aktuellen Zustand der Figuren psychologisch, wirkt jedoch zu erklärend und schematisch. Beide wurden von ihren Familien verlassen: Tomás von seinen Eltern und Ángel von seiner Frau. Dies scheint sie zu vereinen und weist auf das Unverständnis hin, das sie in ihrem Umfeld hervorrufen. In Halacs Dramaturgie können die Gefallenen eine andere Form der Solidarität erzeugen, die aus Sicht des Autors eine Ressource darstellt, die eine Alternative ermöglicht, die kleine Konstruktion einer dissidenten Realität.

* „ Raise Angels and They Will Open Your Eyes“ wird sonntags um 20:30 Uhr im El extranjero, Valentín Gómez 3378, präsentiert.